Gonzalo López Gallego, Premio Eloy de la Iglesia del Festival de Cine de Málaga 2010

Fotografía David de Biasí

Interior tarde: Teatro Cervantes. Lugar: Málaga. Hora: 18, 10 horas. Aparece el director Gonzalo López Gallego.

Exterior tarde: Nubes y lluvia, pero estas no impiden que los seguidores del Festival acudan a la cita programada. Coches negros con chóferes de trajes negros. Seguridad impecable. Gritos. Periodistas y fotógrafos aguardan la llegada de los invitados. Alfombra roja. Llovizna inesperada. Nadie abandona su sitio como el soldado no abandona la trinchera.

Interior tarde: El laureado con el Premio Eloy de la Iglesia, acude a su cita con la prensa. Primero radio, después chat, luego televisión y por último nosotros El Librepensador.

El director: hombre de mediana edad, con barba de días, pero no desaliñada, a propósito bien recortada. Mirada afable. Llaneza en sus ojos. Colocamos sobre su solapa, tras las presentaciones, el micrófono. David de Bíasi dispara con su cámara. Acción.

S: Bienvenido Gonzalo, ser diferente te ha proporcionado el Premio Eloy de la Iglesia, ¿qué sientes al ser “etiquetado”, con ese adjetivo, y qué es ir más allá de los establecido?

Fotografía David de Biasí

GL: Primero lo que siento es alegría. Estoy contento porque en un principio lo que empieza la primera película que hago, que es Nómadas, que no deja de ser un aprendizaje, un experimento, una película que nace de las ganas de mucha gente de querer realmente hacer un largometraje, y de contar las cosas de una forma determinada, de conseguirlo, viene hacer la segunda, y empezar a darte cuenta de que te casas con

un método, de que te gusta hacer las cosas de determinada forma, que ese método puede al final desembocar en que al final sale algo diferente, y ese método consiste en hacer una puesta en escena muy exhaustiva, en prepararse mucho las localizaciones, en pensar mucho cuál es le lenguaje visual que mejor se adapta a lo que quieres contar en cada momento, siempre de una forma terriblemente personal, a la de uno mismo, sin querer decir que lo que estás haciendo es lo que tiene que ser pero sí que es lo

Fotografía David de Biasí

que a ti en ese momento te parece más acorde, y eso lo hago extensible en El rey de la montaña y ya me doy cuenta de que pasa el tiempo y eso se convierte en una forma de trabajar, y entonces al recibir un premio así me hace pensar en que a lo mejor estoy dando los pasos correctos y me siento, no por la definición de diferente, me siento feliz y contento de que se valoren películas que en aquel momento tuvieran su repercusión, pero no dejaban de ser películas muy pequeñitas y de corte experimental, incluso de películas de muy poca trayectoria, y que ahora mismo se recupere algo así es muy bueno.

S: Comenzaste en el año 2001 con tu primer largometraje Nómadas.

GL: Nómadas salió muy festivalera y recorrí medio mundo con ella de festival en festival y así conseguí mis primeros contactos con el mundo del cine y de los festivales, y de uno de esos festivales surge la idea de hacer la segunda película Sobre el arco iris, que es de un tipo que se compra una cámara de vídeo y decide grabar todo lo que le pasa en su viaje, y a mí de alguna forma me pasó, en uno de los festivales me llevé mi cámara y me puse a grabar todo lo que me pasaba y es fue la semilla para hacer la segunda película. Y así mis dos primeras pelis, que son totalmente independientes, pero estas se convirtieron en mi carta de presentación en mi bobina. Y a los productores les gustaron estas películas, les gustó lo que yo hacía, al margen de que hago vídeo clip, y me contactaron para hacer El rey de la montaña, que era la primera película que hacía de género, digamos, un thriller

S: Por tu trayectoria, y los premios conseguidos, ¿te sientes el rey Midas del cine independiente?

GL: ¡No, no, nononono, ah no, no, no!

S: Como veo que tienes tantos premios, todas tus películas tienen premios.

Fotografía David de Biasí

GL: No, pero todas las películas reciben premios, quiero decir que hay muchos festivales y muchas películas, entonces el recibir un premio, una mención, es…- Gonzalo se queda algo pensativo.

S: Pero recibir premios es algo importante, ¿no?

GL: Claro que es importante pero quiero decir que las películas dan muchas vueltas, hay muchos festivales, y muchas películas que tienen más premios. La verdad es que nunca lo he pensado, no me siento un rey Midas, no, no me creo un Midas.

S: Quizás el cine que haces es tan auténtico, que claro, se le da esos premios, porque realmente es merecedor de los mismos, porque quizás tú estás creando o implantando una forma distinta de hacer cine, un estilo, por ejemplo: estilo Gonzalo.

Fotografía David de Biasí

GL: No lo sé, realmente no lo sé, porque no lo sé, porque no me lo he planteado nunca, es tan claro como eso, no me lo he planteado nunca. Sobre todo hay una cosa, pasa tanto tiempo entre película y película porque es tan difícil hacer una película, de Nómadas a Sobre el arco iris, pasaron cuatro años, los premios que me llevé con Nómadas, que no fueron tantos, pero luego se desvanecen, empiezas tan de cero en Sobre arco iris, que al final no salió tan bien, no hicimos tantos festivales, salió una película un poquito más difícil, y luego llega El rey de la montaña, como lo vives siempre desde un punto de vista personal cuesta tomar perspectiva y darte cuenta de la trayectoria y si realmente hay muchos premios o no.

S: Cuando empiezas, ¿tú crees que en el cine hay que empezar haciendo cortometrajes?

GL: No creo que sea necesario, pero cuando empiezas, si no son cortos, son experimentaciones que vas haciendo, y hoy en día que es tan fácil grabar, quiero decir con una cámara de vídeo, te pones a grabar y a grabar, y por tópico que parezca, es en las equivocaciones donde aprendemos, donde sacamos la experiencia y donde nos damos cuenta si realmente estamos aprendiendo o no, y si haces cortometrajes, desde mi punto de vista personal, yo hacía cortometrajes pequeñitos, que yo me pudiera costear, no hacer cortometrajes que te cuesten veinte mil euros, porque para eso ya haces un largometraje, como fue que decidí hacer Nómadas, me dije, si me va a costar no sé cuántos mil euros, millones de pesetas de aquella época, pues ya haces un largo, creo que son distintos; para mí el corto es experimentación, es aprendizaje, es ponerte unas metas muy claras, que más o menos puedas conseguir y que te supongan un aprendizaje, y además una satisfacción al descubrir que te has hecho una secuencia de acción, o una pelea de dos tipos en un bar o una secuencia cómica, lo que quieras, pero te vas poniendo tus objetivos que te van ayudar para luego poder enfrentarte a lo que te vas a encontrar en los largometrajes.

S: Cuando tú decidiste rodar Nómadas, ¿con qué dificultad principal te encontraste?

Fotografía David de Biasí

GL: La primera dificultad que uno se encuentra a la hora de rodar una película es la económica. Entonces tienes que intentar hacer un presupuesto muy reducido, nosotros no tuvimos ayuda de ningún tipo, me refiero a subvenciones, y para conseguir ese presupuesto hay que sacrificar sueldos, pero yo tenía muy claro, tanto en Nómadas como el Sobre el arco iris, que el equipo técnico y actores, aunque los jefes no cobráramos, cobraran sueldos, aunque los sueldos fueran, en aquel entonces en España, mínimos, pero no era partidario de hacer una película independiente en la que nadie cobrara, no, no me sentía muy a gusto con eso. Así que pudimos conseguir el dinero de una productora importante que ya no existe, y nos pusimos a ello.

S: ¿Tú como director te encargabas también de buscar financiación, escribir los guiones con colaboración…?

GL: Sí, pero eso es una locura, ahora si tuviera que hacerlo, creo que me pilla de mayor, sí, es una locura, yo al final delegué en las funciones de productor, y mi hermano me echó una mano, y todo mejor.

S: ¿No se puede dirigir y producir una película?

Fotografía David de Biasí

GL: Si que se puede, aquí se puede todo, pero depende de la película y del momento.

S: ¿Gold Circle y Paramount Pictures?

GL: Nada- risas- sí, he trabajado mucho para conseguir cerrar proyectos con ellos, de hecho hay contrato firmado para rodar un largometraje, pero las cosas dan muchas vueltas allí, y pasa el tiempo y nada, así que he movido el proyecto por otro sitio.

S: Entonces no te voy hacer esta pregunta, que es la pregunta típica para los que dirigen en Estados Unidos, ¿para cuándo el Oscar?

GL:- Risas- ¡Uf!, no, no, no me lo planteo, y sí, pero para mucho.

S: ¿Qué intenciones tienes cuando haces cine, qué quieres trasmitir al espectador?

Fotografía David de Biasí

GL: Yo creo que en cada película tienes una intención distinta, según el proyecto que tengas, pero lo que sí me gusta hacer es que la gente cuando vea una película se quede con ella en la cabeza, que piense en ella, y que si sale por ahí a tomar unas copas que hablen de ella, que las películas no se acaben cuando las ves y que te las lleves a casa, que se queden ahí pegadas, y dentro de eso puede ser una película de terror, una película más experimental o independiente o una comedia, que no he hecho nunca.

S: ¿Cómo definirías tu estilo de director?

GL: Siempre es difícil uno mismo definirse su estilo, primero porque creo que todavía estoy buscando un estilo, al fin y al cabo llevo cuatro películas y la miniserie que he hecho para televisión, y un estilo realmente se consigue cuando has hecho treinta películas y puedes mirar atrás. Y la gente puede decir anda mira, este director tiene este estilo. Yo sigo aprendiendo, sigo evolucionando y a lo mejor mañana me doy cuenta de cosas que hice y que no haré en ese momento. Lo que sí que te puedo decir es que me gusta trabajar mucho, me gusta dedicarle mucho tiempo al diseño de producción, a cómo va a ser la película, me gusta dedicarle mucho tiempo al trabajo con los actores y me gusta dedicarle mucho tiempo a la planificación.

S: Vamos a terminar porque nos están haciendo señas de que te tienes que ir, esta noche te entregan el premio, para terminar, ¿conocías a Eloy de la Iglesia?, ¿te ha influenciado de algún modo en su manera de hacer cine?

GL: Personalmente no lo conocí, pero conozco sus películas: Navajeros, El pico, El pico 2…, y no, no me ha influenciado en nada

S: Gonzalo te felicito por tu trabajo y por este premio que vas a recoger hoy, y por supuesto por concedernos tu tiempo, que sabemos que en estos días de Festival es algo escaso.

GL: Gracias a ti.

PREMIOS & HOMENAJES > PREMIO ELOY DE LA IGLESIA

Este galardón surge de la necesidad de reconocer la labor de creadores que se atreven a ir más allá de lo establecido, personas que con su obra demuestran que ser diferente es posible, tal y como hizo Eloy de la Iglesia en su momento.

GONZALO LÓPEZ-GALLEGO

Gonzalo López-Gallego estudia Ingeniería Informática en la Universidad Politécnica de Madrid. Durante estos años su pasión por el cine, lo lleva a dirigir hasta diez cortometrajes. Entre ellos Musas (Premio del Público Semana de Cine Experimental de Madrid) o Al Lucas no le hagas daño (Premio Festival de Caja Madrid). En 2001 da el salto al largometraje con Nómadas, película que se hace con numerosos premios, como el de Mejor Película Extranjera en el Festival de Cine Independiente de Nueva York y Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga. En el 2003 dirige su segundo largometraje Sobre el arco iris, ganadora entre otros premios del Círculo de Oro Precolombino en el Festival de Cine de Bogotá. En 2007 dirige El rey de la montaña, que pasó por los festivales de Sitges y Toronto y se hizo con el Melies de Plata en el Festival de Ámsterdam. Actualmente, Gonzalo López-Gallego acaba de terminar La Piel Azul, miniserie de dos capítulos para Antena 3 producida por Bocaboca y se encuentra preparando dos producciones en Estados Unidos con Gold Circle y Paramount Pictures.

Todas las fotografías, menos la de la biografía de Gonzalo, están realizadas por David de Biasí